一、引人入勝.舞美搭建對于觀眾來說，它的視覺設計具有最大的直觀性，它的視覺設計效果首先要進入觀眾視線，
與此同時為舞臺的主題體現預留了表演空間，而一切的一切是為了突出表演的效果，在視覺上首先體現的是將觀

眾的思想和情緒帶入主題闡述的環境中去，讓觀眾從現實生活過渡到劇目的情節中來.這樣的情況下舞美視覺設

計首先是渲染氣氛，能在短時間內調動觀眾視覺和聽覺的注意，這時光與色的設計根據不同的主題體現出不同的

節奏和變化，如央視的《我要上春晚》節目.

當代技術實現了許多以往舞美設計的不可能，舞臺造型的實景化使得觀眾直接面對的是一個熟悉的生活場景，縮

短了觀眾進入的時間，其藝術表現的努力是使觀者實現身臨其境的感覺，當代的實景劇目更是把舞美的實景化推

向一個更高的要求，但是所有的一切視覺設計務必是為了主題的鮮明和突出，而不是為了追求舞美視覺效果而弱

化了主題，不管是怎樣追求視覺效果的最大化，其目的是為了更好地使觀眾融入劇情之中，身臨其境，使觀者不

知不覺中成為劇中的角色.藝術形式不是一目了然，必然有藝術表現的空間，通過表演的主體產生藝術想象的空間，
這樣產生的對比效果往往更勝一籌.不管實景化設計的大與小，都是隨主題要求而進行的藝術構思定位必然以劇情

展開而施展，舞美的視覺設計也必然服從于整體的設計要求.

二、潤物無聲.任何劇目要想達到一種完美的舞臺呈現，必然離不開舞美設計的配合，在每一個場景，每一個畫面，

每一個節點，除了人物的精彩表演外，舞美的配合是至關重要的.舞美設計要將聲音的穿插、燈光的配合做到天衣

無縫，讓觀者賞心悅目，沉浸在藝術表現的感染力中.這時的視覺設計就像是人們感受春風化雨般的自然，一切看
起來都是那么和諧，沒有任何造作和喧賓奪主，如話劇《四世同堂》.最關鍵的就是聲音的制作，電光的使用首先
是要理解藝術表達的重點，用音與光去理解、表現劇情的思想，這樣才能與表演者真正成為一體，否則就是兩張
皮，各行其道，讓觀眾看得不知所以然，自然也不能很好地理解藝術作品所表現得精神和核心思想，也就不能讓
觀眾通過視覺感受體會藝術的感染力.

三、畫龍點睛，每個作品和劇目都有突出主題，表達思想之處，此情此景，舞美通過對生活的高度濃縮配合劇作
的展開，發展，在必要的時候通過特殊的音效，燈光反映人物的思想和內心世界。而這時的舞美設計的目的必然
是畫龍點睛之筆，不同的聲音不同的聽覺效果，急促，緩和，低沉，高揚對觀眾內心的促動是不一樣的，音樂的
藝術高點就是能把聽眾帶入藝術的廣闊空間，也是音樂藝術之美之處，而這種高度也整好把舞美視覺效果達到了
全新的高度，光線的強與弱，大與小，冷與暖能影響人的視覺，從而對觀眾的心理產生不同的感受，不同顏色的
光源效果具有不同的視覺張力，這樣的張力影響了觀眾對劇目的心理變化，來自色彩體現的視覺沖擊力與聲音共
同刺激著觀眾的藝術感受，因此，在劇目的發展過程中，在對藝術的高度處理時，外在的舞美視覺效果必然會使
藝術的效果更加突出，更具感染力，在劇情整個發展過程中起到畫龍點睛之作用，如央視的《星光大道》等節目。

        現狀是我們很多時候因功利主義的影響，而沒有完全吃透整個劇目的主題思想，不能很好的發揮技術的長處。
使得技術的效果沒有達到應有的舞美設計要求，出現了設計的表面化，浮躁化，留下的知識短暫的刺激而對作品
缺少的長久的回味，出現適得其反的效果。因此為了避免因技術而弱化主題,我們在舞美的視覺效果的情緒化表達
時要注意設計上的對比度,如強與弱,大與小,環境與主題等,不能永遠停留在強烈的效果上,對比分為高、中、低不同,
不能為了盲目追求對比,而忽略了對藝術的理解,其理解點應該是審時度勢,整體效果做到節奏與韻律在主體行進中的
協調,這種協調必然是一種平衡的度,這種平衡的度的把握就是做到我們前面所講的與劇情的銜接、配合,做到更好的
藝術語言表達,把人物的動作語言與技術語言與觀眾心理活動融為一體,從而成就藝術的高度.古人云:"工欲善其事,必
先利其器."只有在熟練地了解、掌握了技術的情況下,才能利用技術做好藝術.